El cineasta Victor Kossakovsky nos presenta una meditación épica, íntima y poética sobre la arquitectura y sobre cómo el diseño y la construcción de edificios del pasado revelan nuestra destrucción y ofrecen esperanza para la supervivencia y el futuro. A través de la inquisitiva lente de Kossakovsky, la grandeza y la locura de la humanidad y su precaria relación con la naturaleza plantean una pregunta urgente: ¿cómo construimos y cómo podemos construir mejor antes de que sea demasiado tarde?

Premios y festivales

2024:

• Berlin International Film Festival
• CPH-DOX
• BFI London Film Festival

2025:

• Nominada a Mejor diseño de sonido en el International Documentary

Una leyenda mexicana cuenta que el diablo pide almas para que los puentes, al construirse, no se caigan. En el hoyo sigue a varios obreros durante la construcción del segundo piso del Periférico de la Ciudad de México. La monumental obra es el pretexto para acercarse a la cotidianidad, los sueños y la dignidad de quienes la levantan: humor, romance, peligro y pequeños momentos suspendidos entre concreto, acero y tránsito.

Premios y festivales

2006:

• Premio del jurado, mejor documental del mundo en el Sundance Film Festival
• Gran premio del jurado, mejor documental hispanoamericano en el Miami Film Festival
• Mejor largometraje iberoamericano documental; Premio JVC al mejor director; Premio de la prensa en FIC Guadalajara
• Mejor película, competencia oficial internacional en BAFICI, Buenos Aires

Clara, una adolescente quechua, sueña con convertirse en una estrella de música folclórica en la gran ciudad. Ana, su madre adoptiva, le ha enseñado los antiguos cantos para guiar a las mujeres en el parto, los cuales son transmitidos por tradición. Influenciada por una amiga, Clara decide marcharse a la ciudad. Para restablecer el equilibrio del pueblo, Ana emprende una búsqueda para llevar a su hija de regreso. Con un ritmo contemplativo y honestidad narrativa acerca de la cultura quechua, La hija cóndor permite sumergirse en la vida cotidiana al pie de los Andes, explorando los dilemas de la identidad y el constante choque entre la tradición comunitaria y la modernidad urbana.

María García es la heredera de una antaña y majestuosa fábrica de tequila en los Altos de Jalisco, la cual busca mantenerse a flote en un mercado dominado por corporaciones extranjeras. Cuando una plaga y una inundación causan daños irreversibles, María se ve obligada a hacer todo lo posible para salvar la principal fuente de economía de su comunidad. Mientras la situación se deteriora, ella se acerca cada vez más a Rafa, su nueva administradora. En su primera película de ficción, Juan Pablo González mezcla el drama personal que atraviesa María con el testimonio de un modo de trabajo artesanal y un sistema familiar que busca resistir ante la voracidad de la lógica productiva del mercado.

Premios y reconocimientos

2022: 

• Festival de Internacional de Cine de Sundance: Premio Especial del Jurado
• Festival Internacional de Cine de Morelia: Mejor actriz a teresa Sánchez
• Festival Internacional de Cine de Boston: Mejor largometraje narrativo

Nicolás Echevarría debutó en el cine de ficción con esta producción. En 1527, durante los primeros años de la conquista española, Alvar Núñez Cabeza de Vaca, tesorero de Carlos I de España, se embarca en la expedición de Pánfilo de Narváez a Florida. La expedición naufraga en las costas de Louisiana. Alvar es hecho prisionero y convertido en esclavo. Ganadora del Premio Casa de las Américas en el XIII Festival Internacional de Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, los premios a la Mejor película y al Mejor actor en el XII Festival de Cine Ibérico y Latinoamericano, Biarritz y el premio de la revista Dicine a la Mejor película en la VI Muestra de Cine Mexicano de Guadalajara.

Documental dirigido por Nicolás Echevarría que realiza un retrato de María Sabina Magdalena García, mujer mazateca nacida en 1894, quizá la más célebre chamana y curandera mexicana. El registro que se efectuó durante la década de los setenta, de una octogenaria María Sabina, narra el modo de vida de la comunidad mazateca que había en la región oaxaqueña para hacer una introspectiva a la vida de la sanadora. El filme muestra el trabajo doméstico propio de las mujeres y la austeridad económica del pueblo indígena en el que nació, vivió y murió Sabina, que convergieron con el misticismo que envolvía sus poderes terrenales y espirituales, otorgados por los que ella llamaba niños santos, hongos alucinógenos que formaban parte esencial de las prácticas religiosas y curativas de su cultura.

¿Qué ocurre cuando una comunidad que necesitas no existe? A mediados de los 80, creadorxs y activistas comenzaron a construir su propio espacio al margen del punk dominante y la cultura gay asimilada. Con testimonios de Bruce LaBruce, G.B. Jones, Kathleen Hanna, Kim Gordon, John Waters, Peaches y Beth Ditto, el film celebra una revolución creativa que sigue influyendo.

Premios y festivales
2017:
• Premio Félix al Mejor Documental en el Festival do Rio, Brasil
• Premio del Público Chromie en Homochrom Festival de Cine, Alemania
• Premio del Jurado al Mejor Documental en el Merlinka Festival, Serbia
• Nominado al Grand Prix Documentaire en Chéries-Chéris, Francia
2018:
• Mejor película en Outview Festival de Cine, Grecia

Alex tiene 16 años y vive con su abuela. Quiere crear una nueva canción con su grupo de rock, conseguir trabajo y tener su primera experiencia sexual. Al mismo tiempo, advierte que su abuela depende cada vez más de él. Conforme avanza el verano, empieza a darse cuenta de que las cosas van a cambiar para siempre, que tendrá que madurar y aprender a decir adiós.

Premios y festivales
2014:
• Prix CCAS en Cinélatino Rencontres de Toulouse, Francia
• Mención especial al Mejor Debut Iberoamericano en el Miami Film Festival, Estados Unidos
2015:
• Nominado a los Premios Ariel en las categorías de Mejor música original, Mejor revelación masculina y Mejor revelación femenina